Terence OConnor Discute Des Techniques Et Des Inspirations Avant Son Exposition à La Grantbradley Gallery
Qu’est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans la création ?
Depuis mon enfance, j’étais fasciné par la réalisation d’images. L’annonce que j’ai faite à onze ans que je voulais devenir artiste n’a pas été bien accueillie par mon père. Ce n’était pas non plus encouragé par le lycée où j’allais. Mon désir de devenir artiste a été confirmé par mes expériences de fonctionnaire, et de service national dans l’armée. Les cours à temps partiel à Hampstead ont été la clé de ma décision d’en faire une carrière. Ils m’ont ouvert les yeux sur la possibilité d’une éducation artistique. C’était en 1966 et j’avais 27 ans. J’ai été inscrit au cours de base du West of England College of Art and Design, puis j’ai suivi le cours DipAD à Cheltenham.
Quelle a été votre première réaction lorsque vous avez commencé à créer vos peintures ? Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez exposé vos peintures à un public.
Après l’école d’art, j’ai vécu dans un village du Gloucestershire. Mon travail était socialement engagé, car il concernait principalement la vie rurale, l’histoire de la terre, la propriété et ses usages. Les attitudes des gens ont largement influencé les réactions à ces peintures. L’œuvre a été présentée pour la première fois dans une exposition de groupe au Cheltenham Museum and Art Gallery. Il a ensuite été montré dans d’autres lieux, notamment à la Whitechapel Gallery de Londres et au Cockpit Theatre. Là, les téléspectateurs étaient plus intéressés par l’œuvre ou les enjeux.
D’où tirez-vous l’inspiration?
Grâce à ma maîtrise en histoire sociale de l’art à l’Université de Leeds, en tant que conférencier, j’étais bien versé dans la théorie culturelle. J’avais aussi beaucoup de connaissances sur les artistes et leurs œuvres. Mais l’engagement intellectuel et analytique peut me conduire à une certaine distanciation vis-à-vis de l’Art. J’ai été inspiré par l’engagement physique étroit avec les peintures. Certaines de ces peintures sont celles de Manet, de Van Gogh, de Matisse, de Picacasso et, plus récemment, d’Emile Nolde. Cependant, je trouve que les tentatives antérieures des artistes pour communiquer des choses difficiles sont toujours émouvantes. Par exemple, les marques d’Uccello d’un compas où, il y a six cents ans, Uccello affiche la perspective en raccourci d’une lance brisée. Nous sommes peut-être plus touchés par le sentiment de présence humaine que par les faits et les fictions entourant la guerre.
Nous voulons en savoir plus sur les endroits où vous créez vos peintures. Comment votre environnement influence-t-il la qualité de vos peintures ?
Mon studio est situé dans le comté de Clare, sur la côte ouest de l’Irlande. Il est situé sur une péninsule rocheuse, entourée par la rivière Atlantique et la rivière Shannon. Mon travail est influencé par la nature brute de la nature, sa lumière changeante et son eau en mouvement, et le vent constant.
Quelles sont vos motivations personnelles pour peindre ?
L’absorption dans la peinture peut me procurer un sentiment de liberté.
Que souhaitez-vous accomplir lorsque vous organisez une exposition ? Quelles émotions ou messages souhaitez-vous évoquer ?
Cette exposition est un déplacement vers un domaine plus intérieur. Mes peintures doivent être considérées comme des fragments d’expérience, pas comme des morceaux de poésie ou de musique.
Qu’aimeriez-vous que les gens ressentent à propos de votre travail ?
Je suis d’accord avec l’affirmation de Brecht selon laquelle l’art n’est complet que lorsqu’il est vu par le public. Le domaine public permet une variété de réponses, à la fois individuelles et collectives.
Parlez-nous de votre exposition solo en mai. Que peuvent voir les visiteurs ? Et qu’attendez-vous d’eux ?
L’exposition présente des travaux des deux dernières années. L’exposition présentera des éléments obsédants et facilement identifiables. Cela nécessite également une suspension de l’incrédulité. L’art est une expérience subjective qui reflète le monde.
Terence OConnor exposera à la Grantbradley Gallery à Bristol BS3. www.grantbradleygallery.co.uk
